bio

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CV as of 08/2020 (password needed)

long version:
Olivier Pasquet is a composer, music producer and visual artist. His work is based on the writing of audio visual compositions and synesthesia. His generative pieces are minimalistic and maximalistic at the same time and contextualized within rationalist theory-fictions. The latter can be deciphered through singular pieces or the overall artistic research. The formal and plastic value of his work provides strong links with geometry, architectural and algorithmic designs. His compositions can be sound-based, visual or material. Olivier Pasquet first practices music writing on his own. After composition studies in Cambridge with Richard Hoadley, lectures with Trevor Wishart and Iannis Xenakis, he works in several popular music studios and does a short visit at INA-GRM. He got his PhD in musical composition and non-standard architecture at Huddersfield University with Pierre Alexandre Tremblay. He orientates his work toward staged, contemporary music and media art. He collaborates with a wide variety of other artists mostly at IRCAM-Centre Pompidou for several decades. He confronts his sonic compositions with reality thru performance art; dance, opera, music and contemporary theatre. His pieces also materialize themselves under the form of plastic installations and purely electronic music. They are played, sometimes danced, in concert halls, galleries, clubs, or specific sites worldwide. Olivier Pasquet taught interactive arts and computational design at Ecole Nationale des Arts Décoratifs, theater-music at Théâtre National de Strasbourg etc. He also has been, or is, guest professor at the National Taiwan University of the Arts, the Hochschule der Künste Bern or NY Buffalo University. He has been a researcher at Tokyo University with Philippe Codognet, Keio and Buffalo with David Felder. He worked at Sony CSL and Ableton as a consultant. He received several prizes and residencies such as Villa Médicis, Tokyo Wonder Site, Arcadi, residencies both in Chili and Taiwan. He received the Creative Art Initiative for Frank Lloyd Wright and Toshiko Mori’s buildings in 2018, the FB price for “Momemtum of AI Creation” in 2021. Besides commissions, he is currently research associate at the Zurich University of the Arts’ Institute for Computer Music and part of the European Flucoma research project.

short version:
Olivier Pasquet is a sound, visual artist and music producer. His generative pieces are contextualized within a rationalist theory-fiction. He has been working with a variety of artists at Ircam and other places. Besides music and installations, he is also involved in performance pieces such as dance, theatre, opera. All has consequently a strong relation with architecture, architectural design and specific sites. Beyond a close interest for duality between art and science, he endeavors links throughout scientific and artistic research.

long version:
Olivier Pasquet est compositeur, producteur de musique et plasticien. Son travail est basé sur l’écriture de compositions audiovisuelles et la synesthésie. Ses pièces génératives sont à la fois minimalistes et maximalistes, et contextualisées dans des fictions théoriques rationalistes. Ces dernières peuvent être déchiffrées au travers de pièces singulières ou d’une recherche artistique globale. La valeur formelle et plastique de son travail offre des liens proches avec la géométrie, les designs architecturaux et algorithmiques. Ses compositions peuvent être sonores, visuelles ou matérielles. Olivier Pasquet pratique d’abord l’écriture musicale seul. Après des études de composition à Cambridge avec Richard Hoadley, des conférences avec Trevor Wishart et Iannis Xenakis, il travaille dans plusieurs studios de musique populaire et effectue une brève visite à l’INA-GRM. Il a obtenu son doctorat en composition musicale et architecture non standard à l’Université Huddersfield avec Pierre Alexandre Tremblay. Il oriente son travail vers la musique scénique contemporaine et l’art médiatique. Il collabore avec une grande variété d’autres artistes principalement à l’IRCAM-Centre Pompidou depuis plusieurs décennies. Il confronte ses compositions sonores à la réalité à travers l’art de la performance; danse, opéra, musique et théâtre contemporain. Ses pièces se matérialisent également sous forme d’installations plastiques et de musique purement électronique. Elles sont jouées, parfois dansées, dans des salles de concert, des galeries, des clubs ou lieu spécifiques, dans le monde entier. Olivier Pasquet a enseigné les arts interactifs et le design algorithmique à l’École nationale des arts décoratifs, la musique de théâtre au Théâtre national de Strasbourg, etc. Il a également été ou est professeur invité en composition à l’Université nationale des arts de Taiwan, à la Hochschule der Künste Bern ou NY Buffalo University. Il a été chercheur à l’Université de Tokyo avec Philippe Codognet, Keio et Buffalo avec David Felder. Il a travaillé chez Sony CSL et Ableton en tant que consultant. Il a reçu plusieurs prix et résidences comme la Villa Médicis hors-les-murs, Tokyo Wonder Site, Arcadi, résidences au Chili et à Taiwan. Il a reçu le Creative Art Initiative autour des bâtiments de Frank Lloyd Wright et de Toshiko Mori en 2018, le prix FB de “Momemtum of AI Creation” en 2021. Outre ses commandes artistiques, il est actuellement research associate au Institute for Computer Music de l’Université des Arts de Zurich et fait partie du projet de recherche européen Flucoma.

short version:
Olivier Pasquet est compositeur, producteur et artiste visuel. Ses pièces génératives s’inscrivent dans un univers de théorie-fiction rationaliste. L’importance plastique, formelle et sociologique de son travail offrent un lien fort avec l’architecture et le design algorithmique. Il confronte ses oeuvres avec la réalité par le biais du spectacle vivant. C’est ainsi qu’il travaille avec la danse, l’opéra, le théâtre musical et contemporain; parfois en collaboration avec l’Ircam. Mais ses travaux se matérialisent surtout sous la forme d’installations et d’oeuvres musicales purement électroniques, autonomes et auto-reproductrices, présentées à la fois lors de concerts, dans des musées ou des lieux spécifiques.

long version:
Herr Dr Olivier Pasquet ist ein Komponist, Musikproduzent und bildender Künstler. Seine Arbeit basiert auf dem Schreiben von audiovisuellen Kompositionen und Synästhesie. Seine generativen Stücke sind minimalistisch und maximalistisch zugleich und stehen in einem Kontext mit rationalistischen Theoriefindungen. Letztere können durch einzelne Stücke oder die gesamte künstlerische Forschung entschlüsselt werden. Der formale und plastische Wert seiner Arbeit stellt starke Verbindungen zur Geometrie, zu architektonischen und algorithmischen Designs her. Seine Kompositionen können klangbasiert, visuell oder materiell sein. Olivier Pasquet übt sich zunächst allein im Schreiben von Musik. Nach Kompositionsstudien in Cambridge bei Richard Hoadley und Vorlesungen bei Trevor Wishart und Iannis Xenakis arbeitet er in verschiedenen Studios für populäre Musik und absolviert einen Kurzaufenthalt am INA-GRM. Er promovierte an der Universität Huddersfield bei Pierre Alexandre Tremblay über musikalische Komposition und Nicht-Standard-Architektur. Er orientiert sich in seiner Arbeit an inszenierter, zeitgenössischer Musik und Medienkunst. Seit mehreren Jahrzehnten arbeitet er mit einer Vielzahl anderer Künstler zusammen, vor allem am IRCAM-Centre Pompidou. Er konfrontiert seine Klangkompositionen mit der Realität durch Performancekunst, Tanz, Oper, Musik und zeitgenössisches Theater. Seine Stücke materialisieren sich auch in Form von plastischen Installationen und rein elektronischer Musik. Sie werden weltweit in Konzertsälen, Galerien, Clubs oder an besonderen Orten gespielt und manchmal auch getanzt. Olivier Pasquet unterrichtete interaktive Kunst und Computergestaltung an der Ecole Nationale des Arts Décoratifs, Theater-Musik am Théâtre National de Strasbourg usw. Er war bzw. ist auch Gastprofessor an der National Taiwan University of the Arts, der Hochschule der Künste Bern oder der NY Buffalo University. Er war Forscher an der Universität Tokio bei Philippe Codognet, Keio und Buffalo bei David Felder. Er arbeitete bei Sony CSL und Ableton als Berater. Er erhielt mehrere Preise und Aufenthalte wie die Villa Médicis, Tokyo Wonder Site, Arcadi, Aufenthalte in Chile und Taiwan. 2018 erhielt er die Creative Art Initiative für die Gebäude von Frank Lloyd Wright und Toshiko Mori, 2021 den FB Preis für “Momemtum of AI Creation”. Neben Auftragsarbeiten ist er derzeit wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Computermusik der Zürcher Hochschule der Künste und Teil des europäischen Forschungsprojekts Flucoma.

short version:
Olivier Pasquet ist Klang-, Bild- und Musikproduzent. Seine generativen Stücke werden innerhalb einer rationalistischen Theorie-Fiktion kontextualisiert. Er hat mit einer Vielzahl von Künstlern bei Ircam und anderen Orten gearbeitet. Neben Musik und Installationen beschäftigt er sich auch mit Performance-Stücken wie Tanz, Theater, Oper. Alles hat folglich eine starke Beziehung zu Architektur, architektonischem Design und bestimmten Orten. Neben einem engen Interesse an der Dualität zwischen Kunst und Wissenschaft bemüht er sich um Verbindungen zwischen wissenschaftlichen und künstlerischen Forschungen.

long version:
dr。Olivier Pasquet・作曲家、音楽プロデューサー、ビジュアルアーティストです。彼の作品は、オーディオビジュアルコンポジションの作曲と共感覚に基づくものである。彼のジェネレイティブな作品は、ミニマルであると同時にマキシマルであり、合理主義の理論的虚構の中で文脈化されている。後者は、単体の作品や全体的な芸術研究を通して読み解くことができる。彼の作品の形式的・造形的価値は、幾何学、建築、アルゴリズム・デザインと強い結びつきがある。彼の作曲は、音に基づくもの、視覚的なもの、物質的なものがある。オリヴィエ・パスケは、まず独学で作曲の練習をする。ケンブリッジでリチャード・ホードリーに作曲を学び、トレバー・ウィシャートやイアニス・クセナキスに講義を受けた後、いくつかのポピュラー音楽スタジオで働き、INA-GRMに短期滞在した経験を持つ。ハダスフィールド大学でピエール・アレクサンドル・トレンブレイのもと、作曲と非標準建築の博士号を取得した。舞台音楽、現代音楽、メディア・アートを中心に活動している。主にIRCAM-ポンピドゥーセンターで数十年にわたり、様々なアーティストとコラボレーションしている。ダンス、オペラ、音楽、現代演劇などのパフォーマンス・アートを通じ、音による作曲を現実と対峙させる。また、彼の作品は、造形的なインスタレーションや純粋な電子音楽という形で具現化される。これらの作品は、世界中のコンサートホール、ギャラリー、クラブ、または特定の場所で演奏され、時には踊らされている。Ecole Nationale des Arts Décoratifsでインタラクティブアートとコンピュテーショナルデザインを、Théâtre National de Strasbourgで演劇と音楽を教えている。また、国立台湾芸術大学、ベルン工科大学、NYバッファロー大学などで客員教授を務めた経験もあり、また現在も客員教授を務めている。東京大学ではフィリップ・コドネ、慶応義塾大学、バッファローではデビッド・フェルダーと研究員を務める。ソニーCSL、Abletonでコンサルタントとして働く。ヴィラメディシス、トーキョーワンダーサイト、アルカディ、チリ、台湾でのレジデンスなど、数々の賞やレジデンスを受ける。2018年フランク・ロイド・ライト、森俊子建築のクリエイティブ・アート・イニシアチブ、2021年「AI創造のモメタム」のプライスを受賞。現在、コミッションの他に、チューリッヒ芸術大学のコンピュータ音楽研究所の研究員、欧州の研究プロジェクトFlucomaの一員でもある。

short version:
Olivier Pasquetはサウンド、ビジュアル・アーティスト、音楽プロデューサーである。彼の生成的な作品は、合理主義的なセオリー・フィクションの中で文脈化されている。イルカムをはじめとする様々なアーティストとの共同制作を行っている。音楽やインスタレーションのほか、ダンス、演劇、オペラなどのパフォーマンス作品にも取り組んでいる。その結果、建築、建築デザイン、特定の場所との強い関係を持っている。芸術と科学の二面性に深い関心を持ち、科学的、芸術的な研究のリンクを目指している。

long version:
Dr Olivier Pasquet是一位作曲家、音乐制作人和视觉艺术家。他的作品是基于视听作曲和合成器的写作。他的作品同时具有极简主义和极致主义的风格,并在理性主义理论-虚构的背景下进行创作。后者可以从单一的作品或整体艺术研究中解密。他的作品的形式和可塑性价值与几何学、建筑和算法设计有很强的联系。他的作品可以是基于声音、视觉或物质的。奥利维尔-帕斯凯首先是自己练习音乐创作。在剑桥师从Richard Hoadley学习作曲,与Trevor Wishart和Iannis Xenakis讲课后,他在几个流行音乐工作室工作,并在INA-GRM做过短暂的访问。他在哈德斯菲尔德大学(Huddersfield University)师从Pierre Alexandre Tremblay,获得了音乐创作和非标准建筑的博士学位。他的工作方向是舞台、当代音乐和媒体艺术。几十年来,他与许多其他艺术家合作,主要是在IRCAM-蓬皮杜中心合作。他将他的声学作品与现实中的行为艺术、舞蹈、歌剧、音乐和当代戏剧对峙。他的作品也以塑料装置和纯电子音乐的形式表现出来。他的作品在世界各地的音乐厅、画廊、俱乐部或特定场所播放,有时还在跳舞。Olivier Pasquet曾在Ecole Nationale des Arts Décoratifs学院教授互动艺术和计算设计,并在斯特拉斯堡国家剧院教授戏剧音乐。他也曾任教于台湾艺术大学、伯尔尼艺术学院和纽约布法罗大学,或正在担任客座教授。他曾在东京大学与Philippe Codognet、庆应义塾和布法罗大学与David Felder合作研究。他曾在索尼CSL和Ableton担任顾问。他曾多次获得Villa Médicis、Tokyo Wonder Site、Arcadi、Chili和台湾的驻场项目。他在2017年获得了弗兰克-劳埃德-赖特(Frank Lloyd Wright)和森利子(Toshiko Mori)的建筑创意艺术计划。除了委托创作,他目前是苏黎世艺术大学计算机音乐研究所和欧洲Flucoma研究项目的一部分。

short version:
Olivier Pasquet是一位声音、视觉艺术家和音乐制作人。他的作品是在理性主义理论小说的背景下产生的。他曾在Ircam和其他地方与不同的艺术家合作。除了音乐和装置作品,他还参与了舞蹈、戏剧、歌剧等表演作品。因此,他的作品都与建筑、建筑设计和特定场所有着密切的关系。除了对艺术和科学之间的双重性有浓厚的兴趣之外,他还努力将科学和艺术研究联系在一起。

long version:
Dr Olivier Pasquet – композитор, музыкальный продюсер и визуальный художник. Его творчество основано на написании аудиовизуальных композиций и синестезии. Его генеративные произведения одновременно минималистичны и максималистичны и контекстуализированы в рамках рационалистической теории-фантастики. Последние могут быть расшифрованы как единичные мыслительные произведения, так и общие художественные исследования. Формальная и пластическая ценность его работ обеспечивает прочную связь с геометрией, архитектурными и алгоритмическими конструкциями. Его композиции могут быть звуковыми, визуальными или материальными. Оливье Паске впервые практикует написание музыки самостоятельно. После изучения композиции в Кембридже с Ричардом Хоадли, лекций с Тревором Вишартом и Яннисом Ксенакисом, он работает в нескольких популярных музыкальных студиях и совершает короткий визит в INA-GRM. Он получил докторскую степень по музыкальной композиции и нестандартной архитектуре в Хаддерсфилдском университете вместе с Пьером Александром Трембле. Он ориентирует свою работу на инсценировку, современную музыку и медиа-искусство. В течение нескольких десятилетий он сотрудничает с широким кругом других художников, в основном в IRCAM-центре Помпиду. Он противопоставляет свои звуковые композиции реальности через искусство перформанса; танец, оперу, музыку и современный театр. Его произведения также материализуются в форме пластических инсталляций и чисто электронной музыки. Их играют, иногда танцуют, в концертных залах, галереях, клубах или на определенных площадках по всему миру. Оливье Паске преподавал интерактивное искусство и вычислительный дизайн в Национальной школе декоративного искусства, театральную музыку в Национальном театре Страсбурга и др. Он также был или является приглашенным профессором Национального университета искусств Тайваня, Hochschule der Künste Bern или университета Нью-Йорка Буффало. Он был научным сотрудником Токийского университета вместе с Филиппом Кодогне, Кейо и Буффало вместе с Давидом Фелдером. Он работал в Sony CSL и Ableton в качестве консультанта. Он получил несколько цен и резиденций, таких как Villa Médicis, Tokyo Wonder Site, Arcadi, резиденций как в Чили, так и на Тайване. В 2017 году он получил проект “Творческое искусство” для зданий Фрэнка Ллойда Райта и Тошико Мори. Помимо заказов, в настоящее время он является частью Института компьютерной музыки при Цюрихском университете искусств и Европейского исследовательского проекта “Флукома”.

short version:
Olivier Pasquet – звукорежиссер, визуальный художник и музыкальный продюсер. Его генеративные произведения контекстуализированы в рамках рационалистической теории-фантастики. Он работал с различными художниками в Иркаме и других местах. Помимо музыки и инсталляций, он также участвует в постановках таких произведений, как танец, театр, опера. Следовательно, все они имеют тесную связь с архитектурой, архитектурным дизайном и специфическими объектами. Помимо тесного интереса к дуальности между искусством и наукой, он стремится к установлению связей в рамках научных и художественных исследований.