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short version:
Olivier Pasquet is a sound, visual artist and music producer. His generative pieces are contextualized within a rationalist theory-fiction. He has been working with a variety of artists at Ircam and other places. Besides music and installations, he is also involved in performance pieces such as dance, theatre, opera. All has consequently a strong relation with architecture, architectural design and specific sites. Beyond a close interest for duality between art and science, he tries to make links throughout scientific and artistic researches.


longer version:
Olivier Pasquet is a composer, music producer and visual artist. His work is based on the writing of audio visual compositions and synesthesia. His generative pieces, both minimalistic and maximalistic, are contextualized within a rationalist theory-fiction universe. This world can be explored both by singular pieces and an overall artistic path. The formal and plastic value gives it strong links with architecture, geometry and algorithmic design. His compositions are then sound-based, visual and material. Olivier Pasquet first practices music writing on his own. After composition studies at APU in Cambridge with Richard Hoadley, lectures with Trevor Wishart and Iannis Xenakis, he works in several popular music studios and does a short visit at INA-GRM. He then orientates his work toward staged, contemporary music and media art. Mostly at Ircam for 15 years, he collaborates with a wide variety of other artists. He confronts his sound works with reality thru performance art; dance, opera, music and contemporary theatre. His pieces also materialize themselves under the form of plastic installations and purely electronic music pieces. They are played, sometimes danced, in concert halls, galleries or clubs. For instance, Olivier Pasquet teaches interactive arts and computational design at l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs from 2006 and 2009, theater-music at Théâtre National de Strasbourg between 2007 and 2008 etc. He received several prices and residencies such as Villa Médicis hors-les-murs, two residencies at Tokyo Wonder Site, Arcadi, residencies both in Chili and Taiwan. Between 2009 and 2012, he is invited researcher at Tokyo University with Philippe Codognet, Keio and Buffalo with David Felder. He also works at Sony CSL and is consultant at Ableton. Since 2013, he is doing a special research in musical composition and non-standard architecture at the Huddersfield University with Pierre Alexandre Tremblay. In 2017, he received the Creative Art Initiative funding for Frank Lloyd Wright and Toshiko Mori’s buildings.


Olivier Pasquet est compositeur, producteur et artiste visuel. Son travail s’élabore autour de la synesthésie et de l’écriture de compositions sonores ou visuelles. Ses pièces génératives, minimalistes et maximalistes, s’inscrivent dans un univers théorie-fiction rationaliste. Celui-ci s’explore aussi bien par le biais d’oeuvres individuelles que par le cheminement artistique global et son contexte social. L’importance plastique et formelle donne un lien fort avec l’architecture, la géométrie et le design algorithmique. Sa composition est à la fois sonore, visuelle et matérielle. Olivier Pasquet s’est tout d’abord initié en autodidacte à l’écriture musicale. Après des études de composition à Cambridge auprès de Richard Hoadley, Trevor Wishart et Iannis Xenakis, il se perfectionne dans divers studios de musique populaire et effectue un bref passage à l’INA-GRM. Il se dirige ensuite essentiellement vers la musique contemporaine et les arts numériques. Il collabore, principalement à l’Ircam pendant quinze années, avec de nombreux artistes d’horizons divers. Il confronte ses oeuvres sonores avec la réalité par le biais du spectacle vivant. C’est ainsi qu’il travaille avec la danse, l’opéra, le théâtre musical et contemporain. Mais ses travaux se matérialisent surtout sous la forme d’installations plastiques et d’oeuvres de musique purement électronique jouées, parfois dansées, aussi bien dans des salles de concert que dans des galeries ou des clubs. A partir de 2006, Olivier Pasquet enseigne pendant quatre ans l’art interactif et le design computationel à l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs ainsi que, par exemple, à l’école du Théâtre National de Strasbourg entre 2007 et 2008. Il obtient plusieurs prix et résidences comme la Villa Médicis Hors les Murs, deux résidences à Tokyo Wonder Site, Arcadi, une résidence au Chili et Taiwan. Entre 2009 et 2012, il est chercheur invité aux Universités de Tokyo et de Buffalo. Il travaille aussi chez Sony CSL et est conseiller chez Ableton. Dans le cadre de ses projets artistiques, il effectue depuis 2013 une recherche en composition musicale et architecture non-standard à l’Université de Huddersfield. En 2017, il reçoit le financement Creative Art Initiative dans le contexte de l’architecture de Frank Lloyd Wright et Toshiko Mori.


Olivier Pasquet ist ein Komponist, Musikproduzent und visuelle Künstler. Seine Arbeit basiert auf dem Schreiben von audio-visuellen Kompositionen und Synästhesie. Seine generative Stücke, sowohl minimalistisch und maximalistic, sind in einem rationalistischen Theorie-Fiction-Universum kontextualisiert. Diese Welt kann sowohl durch singuläre Stücke und einer Gesamt künstlerischen Weg erkundet werden. Die formale und Kunststoff-Wert gibt es starke Verbindungen mit Architektur, Geometrie und algorithmischen Design. Seine Kompositionen werden dann klingen basierte, visuelle und Material. Olivier Pasquet praktiziert erste Musik Schreiben auf seinem eigenen. Nach Kompositionsstudien bei APU in Cambridge mit Richard Hoadley, Vorträge mit Trevor Wishart und Iannis Xenakis, arbeitet er in mehreren populären Musikstudios und macht einen kurzen Besuch bei INA-GRM. Er orientiert sich dann seine Arbeit in Richtung inszeniert, zeitgenössische Musik und Medienkunst. Meistens am IRCAM seit 15 Jahren arbeitet er mit einer Vielzahl von anderen Künstlern. Er stellt sich seinen Sound arbeitet mit der Wirklichkeit durch Performance-Kunst; Tanz, Oper, Musik und zeitgenössischen Theater. Seine Stücke materialisieren sich auch in Form von Kunststoff-Installationen und rein elektronische Musikstücke. Sie werden gespielt, manchmal getanzt, in Konzertsälen, Galerien oder Clubs. Zum Beispiel lehrt Olivier Pasquet interaktive Kunst und Computerdesign an der Ecole Nationale des Arts Décoratifs von 2006 und 2009, Theater-Musik am Théâtre National de Strasbourg zwischen 2007 und 2008 usw. Er mehrere Preise und Residencies wie Villa Médicis hors- erhalten les-murs, zwei Residencies in Tokyo Wonder Site, Arcadi, Residencies sowohl in Chili und Taiwan. Zwischen 2009 und 2012 ist er Forscher an der Universität Tokio mit Philippe Codognet, Keio und Buffalo mit David Felder eingeladen. Er arbeitet auch bei Sony CSL und ist Berater bei Ableton. Seit 2013 ist er eine besondere Forschung in der musikalischen Komposition zu tun und Nicht-Standard-Architektur an der Universität Huddersfield mit Pierre Alexandre Tremblay. Im Jahr 2017 erhielt er die Creative Art Initiative für die Gebäude von Frank Lloyd Wright und Toshiko Mori.


オリビエPasquetは作曲、音楽プロデューサーとビジュアルアーティストです。彼の作品は、音響映像組成物および共感覚の書き込みに基づいています。ミニマルとmaximalistic両方の彼の生成的な作品は、合理主義理論フィクションの世界の中に文脈されています。この世界は単数個と全体的な芸術パスで両方を検討することができます。正式なプラスチック値はそれを建築、ジオメトリーとアルゴリズムの設計と強いリンクを提供します。彼の組成物は、視覚や素材、音ベースのその後です。オリビエPasquetは、最初に彼自身の音楽の書き込みを実践します。リチャードHoadley、トレヴァーウィシャートとヤニス・クセナキスと講義とケンブリッジのAPUで組成物の研究の後、彼はいくつかのポピュラー音楽スタジオで動作し、伊那GRMでの短い訪問を行います。彼はその後、段階的な、現代音楽とメディアアートに向かって彼の仕事を配向します。主にIRCAMで15年間、彼は他のアーティストの多種多様なコラボレーション。彼は彼のサウンドは、パフォーマンスアートを通して現実と連携直面します。ダンス、オペラ、音楽と現代演劇。彼の作品は、プラスチックインスタレーション、純粋に電子的な楽曲の形で自分自身をマテリアライズ。これらは、コンサートホール、ギャラリーやクラブで、時には踊り、演奏されています。例えば、オリビエPasquet等2007年から2008年の間テアトルナショナル・デ・ストラスブールで2006年と2009年からレコール国立装飾美術、演劇、音楽でインタラクティブアートやコンピュータによる設計を教えて彼はそのようなヴィラ・メディチhors-など、いくつかの価格とレジデンシーを受けましたレミュール、トーキョーワンダーサイトで2レジデンシー、Arcadi、チリと台湾の両方のレジデンス。 2009年から2012年の間、彼はデイヴィッド・フェルダーとフィリップCodognet、慶應義塾とバッファロー東京大学で研究者を招いています。彼はまた、ソニーCSLで動作し、Ableton社でコンサルタントです。 2013年以来、彼はピエールアレクサンドルTremblayさんとハダースフィールド大学で作曲と非標準アーキテクチャで特別研究を行っています。2017年、フランク・ロイド・ライトと森俊子の建物のクリエイティブ・アート・イニシアチブの資金を受けました。


奧利維爾Pasquet是一個作曲家,音樂製作和視覺藝術家。他的工作是基於視聽組成和通感的寫作。他生成作品,無論是簡約和maximalistic,是一個理性主義理論虛構宇宙中的情境。這個世界可以通過奇異件和整體的藝術道路進行探討兩者。正式的和塑料的價值賦予了它與建築,幾何和算法設計緊密的聯繫。他的作品,然後聲音為主,視覺和材料。奧利維爾Pasquet第一行為對自己的音樂創作。在APU在劍橋與理查德·霍德利組成的研究後,特雷弗威沙特和Iannis澤納基斯講座,他的作品在一些流行的音樂工作室,並在做伊信安達進行了短暫訪問。然後,他orientates他對上演,當代音樂及媒體藝術作品。主要在IRCAM了15年,他與合作各種各樣的其他藝術家。他面對他的聲音作品與現實直通表演藝術;舞蹈,歌劇,音樂和當代戲劇。他的作品也兌現自己的塑料裝置和純粹的電子音樂作品的形式下。他們打了,有時跳舞,音樂廳,畫廊或俱樂部。例如,奧利維爾Pasquet教互動藝術和歐萊雅巴黎國立裝飾藝術在國家劇院斯特拉斯堡2007年和2008年等他收到了若干的價格和住院醫生,如美第奇別墅hors-之間計算設計從2006年和2009年,戲劇,音樂萊MURS,在東京奇蹟網站,阿爾卡迪,無論是在智利和台灣駐2住院醫生。 2009年到2012年間,他在東京大學與菲利普Codognet,慶應義塾和水牛與大衛費爾德特邀研究員。他還工作在索尼CSL是顧問Ableton公司。自2013年起,他在做音樂的成分和非標準的體系結構在哈德斯菲爾德大學與皮埃爾·特倫布萊亞歷山大專題研究。2017年,他获得了弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)和Toshiko Mori建筑的创意艺术计划(Creative Art Initiative)的资金。