bio

press photo
CV as of 09/15/2018 (needs password)

long version:
Olivier Pasquet is a composer, music producer and visual artist. His work is based on the writing of audio visual compositions and synesthesia. His generative pieces, both minimalistic and maximalistic, are contextualized within a rationalist theory-fiction universe. This world can be explored both by singular pieces and an overall artistic path. The formal and plastic value gives it strong links with architecture, geometry and algorithmic design. His compositions are then sound-based, visual and material. Olivier Pasquet first practices music writing on his own. After composition studies in Cambridge with Richard Hoadley, lectures with Trevor Wishart and Iannis Xenakis, he works in several popular music studios and does a short visit at INA-GRM. He got his PhD in musical composition and non-standard architecture at the Huddersfield University with Pierre Alexandre Tremblay. He orientates his work toward staged, contemporary music and media art. Mostly at IRCAM for 18 years, he collaborates with a wide variety of other artists. He confronts his sound works with reality thru performance art; dance, opera, music and contemporary theatre. His pieces also materialize themselves under the form of plastic installations and purely electronic music pieces. They are played, sometimes danced, in concert halls, galleries or clubs. For instance, Olivier Pasquet teaches interactive arts and computational design at l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs from 2006 and 2009, theater-music at Théâtre National de Strasbourg between 2007 and 2008 etc. He received several prices and residencies such as Villa Médicis hors-les-murs, two residencies at Tokyo Wonder Site, Arcadi, residencies both in Chili and Taiwan. Since 2009, he is invited researcher at Tokyo University with Philippe Codognet, Keio and Buffalo with David Felder. He also works at Sony CSL and is consultant at Ableton. In 2017, he received the Creative Art Initiative funding for Frank Lloyd Wright and Toshiko Mori’s buildings. Besides his productions, he also works a little at the National Taiwan University of the Arts and will be invited professor at the Hochschule der Künste Bern from September 2018.

short version:
Olivier Pasquet is a sound, visual artist and music producer. His generative pieces are contextualized within a rationalist theory-fiction. He has been working with a variety of artists at Ircam and other places. Besides music and installations, he is also involved in performance pieces such as dance, theatre, opera. All has consequently a strong relation with architecture, architectural design and specific sites. Beyond a close interest for duality between art and science, he endeavors links throughout scientific and artistic researches.

long version:
Olivier Pasquet est compositeur, producteur et artiste visuel. Son travail s’élabore autour de la synesthésie et de l’écriture de compositions sonores ou visuelles. Ses pièces génératives, minimalistes et maximalistes, s’inscrivent dans un univers de théorie-fiction rationaliste. Celui-ci s’explore aussi bien par le biais d’oeuvres individuelles que par le cheminement artistique global et son contexte 5ocial. L’importance plastique et formelle donne un lien fort avec l’architecture, la géométrie et le design algorithmique. Sa composition est à la fois sonore, visuelle et matérielle. Olivier Pasquet s’est tout d’abord initié en autodidacte à l’écriture musicale. Après des études de composition à Cambridge auprès de Richard Hoadley, Trevor Wishart et Iannis Xenakis, il se perfectionne dans divers studios de musique populaire et effectue un bref passage à l’INA-GRM. Il se dirige ensuite essentiellement vers la musique contemporaine et les arts numériques. Il est titulaire d’un doctorat en composition musicale et architecture non-standard à l’Université de Huddersfield avec Pierre Alexandre Tremblay. Il collabore, principalement à l’IRCAM pendant 18 années, avec de nombreux artistes d’horizons divers. Il confronte ses oeuvres sonores avec la réalité par le biais du spectacle vivant. C’est ainsi qu’il travaille avec la danse, l’opéra, le théâtre musical et contemporain. Mais ses travaux se matérialisent surtout sous la forme d’installations plastiques et d’oeuvres de musique purement électronique jouées, parfois dansées, aussi bien dans des salles de concert que dans des galeries ou des clubs. A partir de 2006, Olivier Pasquet enseigne pendant quatre ans l’art interactif et le design computationel à l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs ainsi que, par exemple, à l’école du Théâtre National de Strasbourg entre 2007 et 2008. Il obtient plusieurs prix et résidences comme la Villa Médicis Hors les Murs, deux résidences à Tokyo Wonder Site, Arcadi, une résidence au Chili et Taiwan. Entre 2009 et 2012, il est chercheur invité aux Universités de Tokyo, Keio et de Buffalo. Il travaille aussi chez Sony CSL et est conseiller chez Ableton. En 2017, il reçoit le financement Creative Art Initiative dans le contexte de l’architecture de Frank Lloyd Wright et Toshiko Mori. En parallèle à ses productions, il travaille aussi un peu à National Taiwan University of the Arts et sera professeur invité à la Hochschule der Künste Bern à partir de septembre 2018.

short version:
Olivier Pasquet est compositeur, producteur et artiste visuel. Ses pièces génératives s’inscrivent dans un univers de théorie-fiction rationaliste. L’importance plastique, formelle et sociologique de son travail offrent un lien fort avec l’architecture et le design algorithmique. Il confronte ses oeuvres avec la réalité par le biais du spectacle vivant. C’est ainsi qu’il travaille avec la danse, l’opéra, le théâtre musical et contemporain; parfois en collaboration avec l’Ircam. Mais ses travaux se matérialisent surtout sous la forme d’installations et d’oeuvres musicales purement électroniques, autonomes et auto-reproductrices, présentées à la fois lors de concerts, dans des musées ou des lieux spécifiques.

long version:
Herr Dr Olivier Pasquet ist Komponist, Musikproduzent und bildender Künstler. Seine Arbeit basiert auf dem Schreiben audiovisueller Kompositionen und Synästhesie. Seine generativen Stücke, sowohl minimalistisch als auch maximalistisch, sind in einem rationalistischen Theorie-Fiktion-Universum kontextualisiert. Diese Welt kann sowohl durch Einzelstücke als auch durch einen künstlerischen Gesamtweg erkundet werden. Der formale und plastische Wert gibt ihm starke Verbindungen mit Architektur, Geometrie und algorithmischem Design. Seine Kompositionen sind dann klangbasiert, visuell und materiell. Olivier Pasquet übt zuerst selbst Musik. Nach Kompositionsstudien in Cambridge bei Richard Hoadley, Vorlesungen bei Trevor Wishart und Iannis Xenakis, arbeitet er in verschiedenen populären Musikstudios und besucht INA-GRM kurz. Er promovierte an der Huddersfield University mit Komposition und Nicht-Standard-Architektur bei Pierre Alexandre Tremblay. Er orientiert seine Arbeit an inszenierter, zeitgenössischer Musik und Medienkunst. Er arbeitet seit 18 Jahren hauptsächlich für IRCAM und arbeitet mit einer Vielzahl anderer Künstler zusammen. Er konfrontiert seine Klangarbeiten mit der Realität durch die Performancekunst; Tanz, Oper, Musik und zeitgenössisches Theater. Seine Stücke materialisieren sich auch in Form von plastischen Installationen und rein elektronischen Musikstücken. Sie werden gespielt, manchmal getanzt, in Konzerthallen, Galerien oder Clubs. Olivier Pasquet unterrichtet beispielsweise interaktive Kunst und computergestütztes Design an der Ecole Nationale des Arts Décoratifs in den Jahren 2006 und 2009, Theatermusik am Théâtre National de Strasbourg zwischen 2007 und 2008 usw. Er erhielt mehrere Preise und Residenzen wie Villa Médicis les-murs, zwei Residenzen am Tokyo Wonder Site, Arcadi, Aufenthalte in Chili und Taiwan. Seit 2009 ist er eingeladener Forscher an der Tokyo University mit Philippe Codognet, Keio und Buffalo bei David Felder. Er arbeitet auch bei Sony CSL und ist Berater bei Ableton. Im Jahr 2017 erhielt er die Creative Art Initiative für die Gebäude von Frank Lloyd Wright und Toshiko Mori. Neben seinen Produktionen arbeitet er auch ein wenig an der National Taiwan University of the Arts und wird ab September 2018 Professor an der Hochschule der Künste Bern.

short version:
Olivier Pasquet ist ein Tone, Gestalt Artist und Musikproduzent. Seine generativen Stücke sind in einer rationalistischen Theorie-Fiktion kontextualisiert. Er hat mit einer Vielzahl von Künstlern in Ircam und anderen Orten gearbeitet. Neben Musik und Installationen engagiert er sich auch in Performance-Stücken wie Tanz, Theater, Oper. Alles hat folglich eine starke Beziehung zu Architektur, Architekturdesign und spezifischen Standorten. Neben einem engen Interesse für die Dualität zwischen Kunst und Wissenschaft bemüht er sich um Verbindungen in wissenschaftlichen und künstlerischen Forschungen.

long version:
Olivier Pasquet は作曲家、音楽プロデューサー、ビジュアルアーティストです。彼の作品は、オーディオビジュアルコンポジションと共感覚の執筆に基づいています。彼の生み出す作品は、最小限かつ最大限の両方で、合理主義の理論小説の宇宙の中で文脈化される。この世界は、特異な作品と全体的な芸術的な道の両方で探究することができます。正式でプラスティックな価値は、アーキテクチャ、ジオメトリ、アルゴリズム設計と強く結びついています。彼の作品は、音に基づいた、視覚的で、素材的なものです。 Olivier Pasquetは、自分自身で音楽執筆を最初に行います。ケンブリッジでリチャード・ホドレーとのコンポーザント・スタディ、トレヴァー・ウィシャートとイアニス・ゼナキスとの講演を経て、いくつかの人気のある音楽スタジオで働き、INA-GRMで短期間訪れます。彼はピーター・アレクサンドル・トランブレイとハダーズフィールド大学で音楽と非標準建築の博士号を取得しました。彼は、段階的で現代的な音楽とメディア芸術に向けて彼の作品を向けています。 IRCAMでは18年間にわたり、幅広いジャンルのアーティストと協力しています。彼はパフォーマンスアートを通して現実のサウンド作品に立ち向かう。ダンス、オペラ、音楽、現代演劇などがあります。彼の作品は、プラスチック製の設備と純粋な電子音楽の形でも実現しています。彼らはコンサートホール、ギャラリー、クラブで演奏され、時々踊られます。たとえば、Olivier Pasquetは、2006年と2009年にエコール・ナショナル・アーツ・デコラティフでインタラクティブ・アートとコンピュータ設計を教え、2007年から2008年にはストラスブール・テアトル国立演劇音楽などを教えます。ヴィラメディシスは、 les-murs、Tokyo Wonder Siteでの2つのレジデンス、Arcadi、Chiliと台湾の両方のレジデンス。 2009年より東京大学のフィリップ・コドニー、慶應義塾大学、バッファロー校にDavid Felderと招かれ、 Sony CSLに勤務しており、Abletonのコンサルタントも務めています。 2017年、フランク・ロイド・ライトと森俊子の建物のクリエイティブ・アート・イニシアチブの資金を受けました。彼の作品に加えて、国立台湾芸術大学でも少し働いており、2018年9月からHochschule der Künste Bern に招かれます。

short version:
Olivier Pasquet 博士は、健全でビジュアルなアーティスト、音楽プロデューサーです。 彼の生み出す部分は、合理主義の理論 – 小説の中で文脈化される。 彼はIrcamや他の場所で様々なアーティストと仕事をしています。 音楽やインスタレーション以外にも、ダンス、演劇、オペラなどのパフォーマンス作品にも携わっています。 その結果、すべてがアーキテクチャ、建築設計、特定のサイトとの強い関係を持っています。 芸術と科学の二元性に関心を持ちつつも、科学と芸術の研究を通してリンクを作ります。

long version:
Olivier Pasquet 是一位作曲家,音乐制作人和视觉艺术家。他的作品基于视听作品和联觉的写作。他的创作片断,既极简主义又极简主义,在理性主义的理论小说宇宙中是语境化的。这个世界可以通过单件和全面的艺术路径来探索。正式的和可塑的价值赋予它与建筑,几何和算法设计的强大联系。他的作品基于声音,视觉和材料。 Olivier Pasquet首先自己练习音乐创作。在剑桥大学与Richard Hoadley合作学习后,他与Trevor Wishart和Iannis Xenakis一起演讲,他在几家流行音乐工作室工作,并在INA-GRM短暂访问。他在皮埃尔亚历山大Tremblay在哈德斯菲尔德大学获得了音乐作品和非标准建筑学博士学位。他将他的作品定位于当代音乐和媒体艺术。主要在IRCAM工作了18年,他与其他各种艺术家合作。他通过表演艺术将他的音响作品与现实对抗;舞蹈,歌剧,音乐和当代剧场。他的作品也以塑料装置和纯电子音乐作品的形式呈现。他们在音乐厅,画廊或俱乐部演奏,有时会跳舞。例如,Olivier Pasquet教授2006年和2009年在L’Ecole Nationale des ArtsDécoratifs的互动艺术和计算设计,2007年至2008年期间在ThéâtreNational de Strasbourg的剧院音乐等。他收到了一些价格和驻地,如VillaMédicishors- les-murs,在东京奇迹网站Arcadi的两个驻地,在智利和台湾都有驻地。自2009年以来,他被聘请为东京大学研究员,菲利普科多尼,凯奥和布法罗与大卫费尔德。他还在索尼CSL工作,并且是Ableton的顾问。 2017年,他获得了Frank Lloyd Wright和Toshiko Mori建筑的创意艺术计划资助。除了他的作品,他还在国立台湾艺术大学工作一段时间,并将于2018年9月被邀请进入Hochschule der Künste Bern 教授。

short version:
Olivier Pasquet 博士是一位声音,视觉艺术家和音乐制作人。 他的生成作品在理性主义理论小说中被置于语境中。 他一直与Ircam和其他地方的各种艺术家合作。 除了音乐和装置,他还参与舞蹈,戏剧,歌剧等表演。 因此,所有这些都与建筑,建筑设计和特定场地密切相关。 除了对艺术与科学之间的二元性密切关注之外,他还致力于科学和艺术研究的整体联系。