bio

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CV as of 08/2020 (password needed)

long version:
Olivier Pasquet is a composer, music producer and visual artist. His work is based on the writing of audio visual compositions and synesthesia. His generative pieces are minimalistic and maximalistic at the same time and contextualized within rationalist theory-fictions. The latter can be deciphered through singular pieces or the overall artistic research. The formal and plastic value of his work provides strong links with geometry, architectural and algorithmic designs. His compositions can be sound-based, visual or material. Olivier Pasquet first practices music writing on his own. After composition studies in Cambridge with Richard Hoadley, lectures with Trevor Wishart and Iannis Xenakis, he works in several popular music studios and does a short visit at INA- GRM. He got his PhD in musical composition and non-standard architecture at Huddersfield University with Pierre Alexandre Tremblay. He orientates his work toward staged, contemporary music and media art. He collaborates with a wide variety of other artists mostly at IRCAM-Centre Pompidou for several decades. He confronts his sonic compositions with reality thru performance art; dance, opera, music and contemporary theatre. His pieces also materialize themselves under the form of plastic installations and purely electronic music. They are played, sometimes danced, in concert halls, galleries, clubs, or specific sites worldwide. Olivier Pasquet taught interactive arts and computational design at Ecole Nationale des Arts Décoratifs, theater-music at Théâtre National de Strasbourg etc. He also has been, or is, guest professor at the National Taiwan University of the Arts, the Hochschule der Künste Bern or NY Buffalo University. He has been a researcher at Tokyo University with Philippe Codognet, Keio and Buffalo with David Felder. He worked at Sony CSL and Ableton as a consultant. He received several prizes and residencies such as Villa Médicis, Tokyo Wonder Site, Arcadi, residencies both in Chili and Taiwan. He received the Creative Art Initiative for Frank Lloyd Wright and Toshiko Mori’s buildings in 2017. Besides commissions, he is currently part of the Institute for Computer Music at the Zurich University of the Arts and the European Flucoma research project.

short version:
Olivier Pasquet is a sound, visual artist and music producer. His generative pieces are contextualized within a rationalist theory-fiction. He has been working with a variety of artists at Ircam and other places. Besides music and installations, he is also involved in performance pieces such as dance, theatre, opera. All has consequently a strong relation with architecture, architectural design and specific sites. Beyond a close interest for duality between art and science, he endeavors links throughout scientific and artistic research.

long version:
Olivier Pasquet est compositeur, producteur de musique et plasticien. Son travail est basé sur l’écriture de compositions audiovisuelles et la synesthésie. Ses pièces génératives sont à la fois minimalistes et maximalistes, et contextualisées dans des fictions théoriques rationalistes. Ces dernières peuvent être déchiffrées au travers de pièces singulières ou d’une recherche artistique globale. La valeur formelle et plastique de son travail offre des liens proches avec la géométrie, les designs architecturaux et algorithmiques. Ses compositions peuvent être sonores, visuelles ou matérielles. Olivier Pasquet pratique d’abord l’écriture musicale seul. Après des études de composition à Cambridge avec Richard Hoadley, des conférences avec Trevor Wishart et Iannis Xenakis, il travaille dans plusieurs studios de musique populaire et effectue une brève visite à l’INA-GRM. Il a obtenu son doctorat en composition musicale et architecture non standard à l’Université Huddersfield avec Pierre Alexandre Tremblay. Il oriente son travail vers la musique scénique contemporaine et l’art médiatique. Il collabore avec une grande variété d’autres artistes principalement à l’IRCAM-Centre Pompidou depuis plusieurs décennies. Il confronte ses compositions sonores à la réalité à travers l’art de la performance; danse, opéra, musique et théâtre contemporain. Ses pièces se matérialisent également sous forme d’installations plastiques et de musique purement électronique. Elles sont jouées, parfois dansées, dans des salles de concert, des galeries, des clubs ou lieu spécifiques, dans le monde entier. Olivier Pasquet a enseigné les arts interactifs et le design algorithmique à l’École nationale des arts décoratifs, la musique de théâtre au Théâtre national de Strasbourg, etc. Il a également été ou est professeur invité en composition à l’Université nationale des arts de Taiwan, à la Hochschule der Künste Bern ou NY Buffalo University. Il a été chercheur à l’Université de Tokyo avec Philippe Codognet, Keio et Buffalo avec David Felder. Il a travaillé chez Sony CSL et Ableton en tant que consultant. Il a reçu plusieurs prix et résidences comme la Villa Médicis hors-les-murs, Tokyo Wonder Site, Arcadi, résidences au Chili et à Taiwan. Il a reçu le Creative Art Initiative autour des bâtiments de Frank Lloyd Wright et de Toshiko Mori en 2018. Outre ses commandes artistiques, il fait actuellement partie du Institute for Computer Music de l’Université des Arts de Zurich et du projet de recherche européen Flucoma.

short version:
Olivier Pasquet est compositeur, producteur et artiste visuel. Ses pièces génératives s’inscrivent dans un univers de théorie-fiction rationaliste. L’importance plastique, formelle et sociologique de son travail offrent un lien fort avec l’architecture et le design algorithmique. Il confronte ses oeuvres avec la réalité par le biais du spectacle vivant. C’est ainsi qu’il travaille avec la danse, l’opéra, le théâtre musical et contemporain; parfois en collaboration avec l’Ircam. Mais ses travaux se matérialisent surtout sous la forme d’installations et d’oeuvres musicales purement électroniques, autonomes et auto-reproductrices, présentées à la fois lors de concerts, dans des musées ou des lieux spécifiques.

long version:
Herr Dr Olivier Pasquet ist Komponist, Musikproduzent und bildender Künstler. Seine Arbeit basiert auf dem Schreiben von audiovisuellen Kompositionen und Synästhesien. Seine generativen Stücke sind gleichzeitig minimalistisch und maximalistisch und werden innerhalb rationalistischer Theorie-Fiktionen kontextualisiert. Letzteres kann als Einzelstück oder als künstlerische Gesamtforschung entschlüsselt werden. Der formale und plastische Wert seiner Arbeit bietet starke Verbindungen zu Geometrie, Architektur und algorithmischen Entwürfen. Seine Kompositionen können klangbasiert, visuell oder materiell sein. Olivier Pasquet übt zunächst selbst das Schreiben von Musik. Nach einem Kompositionsstudium in Cambridge bei Richard Hoadley, Vorträgen bei Trevor Wishart und Iannis Xenakis arbeitet er in mehreren populären Musikstudios und macht einen kurzen Besuch bei INA-GRM. Er promovierte in musikalischer Komposition und ungewöhnlicher Architektur an der Huddersfield University bei Pierre Alexandre Tremblay. Er orientiert seine Arbeit an inszenierter, zeitgenössischer Musik und Medienkunst. Er arbeitet mehrere Jahrzehnte mit einer Vielzahl anderer Künstler zusammen, hauptsächlich im IRCAM-Centre Pompidou. Er konfrontiert seine Klangkompositionen mit Realität durch Performancekunst; Tanz, Oper, Musik und zeitgenössisches Theater. Seine Stücke materialisieren sich auch in Form von Plastikinstallationen und rein elektronischer Musik. Sie werden manchmal in Konzertsälen, Galerien, Clubs oder an bestimmten Orten weltweit gespielt, manchmal getanzt. Olivier Pasquet unterrichtete interaktive Kunst und Computerdesign an der Ecole Nationale des Arts Décoratifs, Theatermusik am Théâtre National de Strasbourg usw. Er war oder ist Gastprofessor an der Nationalen Universität der Künste Taiwans, der Hochschule der Künste Bern oder NY Buffalo University. Er war Forscher an der Universität Tokio bei Philippe Codognet, Keio und Buffalo bei David Felder. Er arbeitete als Berater bei Sony CSL und Ableton. Er erhielt mehrere Preise und Residenzen wie Villa Médicis, Tokyo Wonder Site, Arcadi, Residenzen sowohl in Chile als auch in Taiwan. 2018 erhielt er der Creative Art Initiative für die Gebäude von Frank Lloyd Wright und Toshiko Mori. Neben Aufträgen ist er derzeit Teil des Instituts für Computermusik an der Universität der Künste Zürich und des Forschungsprojekts European Flucoma.

short version:
Olivier Pasquet ist Klang-, Bild- und Musikproduzent. Seine generativen Stücke werden innerhalb einer rationalistischen Theorie-Fiktion kontextualisiert. Er hat mit einer Vielzahl von Künstlern bei Ircam und anderen Orten gearbeitet. Neben Musik und Installationen beschäftigt er sich auch mit Performance-Stücken wie Tanz, Theater, Oper. Alles hat folglich eine starke Beziehung zu Architektur, architektonischem Design und bestimmten Orten. Neben einem engen Interesse an der Dualität zwischen Kunst und Wissenschaft bemüht er sich um Verbindungen zwischen wissenschaftlichen und künstlerischen Forschungen.

long version:
dr。Olivier Pasquetは作曲家、音楽プロデューサー、ビジュアルアーティスト。彼の作品は、オーディオ・ヴィジュアル・コンポジションと共感覚の作曲に基づいている。彼の生成的な作品は、ミニマルでありながら同時にマキシマムであり、合理主義的な理論とフィクションの中で文脈化されている。後者は、単一の作品や全体的な芸術的な研究から読み解くことができます。彼の作品の形式的で可塑的な価値は、幾何学的、建築的、アルゴリズム的なデザインとの強いリンクを提供します。彼の作品は、音をベースにしたもの、視覚的なもの、物質的なものがあります。オリヴィエ・パスケは、最初に独学で作曲の練習をしました。ケンブリッジでリチャード・ホードリーのもとで作曲を学び、トレヴァー・ウィシャートやイアニス・クセナキスのもとで講義を受けた後、いくつかのポピュラー音楽スタジオで仕事をし、INA-GRMにも短期滞在している。ハダースフィールド大学でピエール・アレクサンドル・トレムブレーのもとで作曲と非標準建築の博士号を取得。彼の仕事の方向性は、舞台芸術、現代音楽、メディアアートに向けられている。数十年にわたり、主にIRCAM-ポンピドゥー・センターで様々なアーティストとコラボレーションを行っている。彼は、ダンス、オペラ、音楽、現代演劇などのパフォーマンス・アートを通して、自分の音の構成と現実を対峙させている。彼の作品は、プラスチックのインスタレーションや純粋な電子音楽の形でも実体化している。これらの作品は、世界中のコンサートホール、ギャラリー、クラブ、特定の場所で演奏され、時にはダンスも披露されている。オリヴィエ・パスケは、国立装飾芸術大学でインタラクティブ・アートとコンピュータ・デザイン、ストラスブール国立劇場で演劇と音楽を教えていました。また、国立台湾芸術大学、ベルン芸術大学、ニューヨーク・バッファロー大学などで客員教授を務める。東京大学でフィリップ・コドネット、慶応義塾大学、バッファロー大学でデビッド・フェルダーの研究員を務める。ソニーCSLとAbletonでコンサルタントとして働く。また、Villa Médicis、トーキョーワンダーサイト、Arcadi、チリと台湾でのレジデンスなど、数々の賞を受賞している。彼は2017年にフランク・ロイド・ライトと森敏子の建物のためのクリエイティブ・アート・イニシアティブを受けました。コミッションの他、現在はチューリッヒ芸術大学コンピュータ音楽研究所、ヨーロッパのフルコマ研究プロジェクトに参加している。

short version:
Olivier Pasquetはサウンド、ビジュアル・アーティスト、音楽プロデューサーである。彼の生成的な作品は、合理主義的なセオリー・フィクションの中で文脈化されている。イルカムをはじめとする様々なアーティストとの共同制作を行っている。音楽やインスタレーションのほか、ダンス、演劇、オペラなどのパフォーマンス作品にも取り組んでいる。その結果、建築、建築デザイン、特定の場所との強い関係を持っている。芸術と科学の二面性に深い関心を持ち、科学的、芸術的な研究のリンクを目指している。

long version:
Dr Olivier Pasquet是一位作曲家、音乐制作人和视觉艺术家。他的作品是基于视听作曲和合成器的写作。他的作品同时具有极简主义和极致主义的风格,并在理性主义理论-虚构的背景下进行创作。后者可以从单一的作品或整体艺术研究中解密。他的作品的形式和可塑性价值与几何学、建筑和算法设计有很强的联系。他的作品可以是基于声音、视觉或物质的。奥利维尔-帕斯凯首先是自己练习音乐创作。在剑桥师从Richard Hoadley学习作曲,与Trevor Wishart和Iannis Xenakis讲课后,他在几个流行音乐工作室工作,并在INA-GRM做过短暂的访问。他在哈德斯菲尔德大学(Huddersfield University)师从Pierre Alexandre Tremblay,获得了音乐创作和非标准建筑的博士学位。他的工作方向是舞台、当代音乐和媒体艺术。几十年来,他与许多其他艺术家合作,主要是在IRCAM-蓬皮杜中心合作。他将他的声学作品与现实中的行为艺术、舞蹈、歌剧、音乐和当代戏剧对峙。他的作品也以塑料装置和纯电子音乐的形式表现出来。他的作品在世界各地的音乐厅、画廊、俱乐部或特定场所播放,有时还在跳舞。Olivier Pasquet曾在Ecole Nationale des Arts Décoratifs学院教授互动艺术和计算设计,并在斯特拉斯堡国家剧院教授戏剧音乐。他也曾任教于台湾艺术大学、伯尔尼艺术学院和纽约布法罗大学,或正在担任客座教授。他曾在东京大学与Philippe Codognet、庆应义塾和布法罗大学与David Felder合作研究。他曾在索尼CSL和Ableton担任顾问。他曾多次获得Villa Médicis、Tokyo Wonder Site、Arcadi、Chili和台湾的驻场项目。他在2017年获得了弗兰克-劳埃德-赖特(Frank Lloyd Wright)和森利子(Toshiko Mori)的建筑创意艺术计划。除了委托创作,他目前是苏黎世艺术大学计算机音乐研究所和欧洲Flucoma研究项目的一部分。

short version:
Olivier Pasquet是一位声音、视觉艺术家和音乐制作人。他的作品是在理性主义理论小说的背景下产生的。他曾在Ircam和其他地方与不同的艺术家合作。除了音乐和装置作品,他还参与了舞蹈、戏剧、歌剧等表演作品。因此,他的作品都与建筑、建筑设计和特定场所有着密切的关系。除了对艺术和科学之间的双重性有浓厚的兴趣之外,他还努力将科学和艺术研究联系在一起。

long version:
Dr Olivier Pasquet – композитор, музыкальный продюсер и визуальный художник. Его творчество основано на написании аудиовизуальных композиций и синестезии. Его генеративные произведения одновременно минималистичны и максималистичны и контекстуализированы в рамках рационалистической теории-фантастики. Последние могут быть расшифрованы как единичные мыслительные произведения, так и общие художественные исследования. Формальная и пластическая ценность его работ обеспечивает прочную связь с геометрией, архитектурными и алгоритмическими конструкциями. Его композиции могут быть звуковыми, визуальными или материальными. Оливье Паске впервые практикует написание музыки самостоятельно. После изучения композиции в Кембридже с Ричардом Хоадли, лекций с Тревором Вишартом и Яннисом Ксенакисом, он работает в нескольких популярных музыкальных студиях и совершает короткий визит в INA-GRM. Он получил докторскую степень по музыкальной композиции и нестандартной архитектуре в Хаддерсфилдском университете вместе с Пьером Александром Трембле. Он ориентирует свою работу на инсценировку, современную музыку и медиа-искусство. В течение нескольких десятилетий он сотрудничает с широким кругом других художников, в основном в IRCAM-центре Помпиду. Он противопоставляет свои звуковые композиции реальности через искусство перформанса; танец, оперу, музыку и современный театр. Его произведения также материализуются в форме пластических инсталляций и чисто электронной музыки. Их играют, иногда танцуют, в концертных залах, галереях, клубах или на определенных площадках по всему миру. Оливье Паске преподавал интерактивное искусство и вычислительный дизайн в Национальной школе декоративного искусства, театральную музыку в Национальном театре Страсбурга и др. Он также был или является приглашенным профессором Национального университета искусств Тайваня, Hochschule der Künste Bern или университета Нью-Йорка Буффало. Он был научным сотрудником Токийского университета вместе с Филиппом Кодогне, Кейо и Буффало вместе с Давидом Фелдером. Он работал в Sony CSL и Ableton в качестве консультанта. Он получил несколько цен и резиденций, таких как Villa Médicis, Tokyo Wonder Site, Arcadi, резиденций как в Чили, так и на Тайване. В 2017 году он получил проект “Творческое искусство” для зданий Фрэнка Ллойда Райта и Тошико Мори. Помимо заказов, в настоящее время он является частью Института компьютерной музыки при Цюрихском университете искусств и Европейского исследовательского проекта “Флукома”.

short version:
Olivier Pasquet – звукорежиссер, визуальный художник и музыкальный продюсер. Его генеративные произведения контекстуализированы в рамках рационалистической теории-фантастики. Он работал с различными художниками в Иркаме и других местах. Помимо музыки и инсталляций, он также участвует в постановках таких произведений, как танец, театр, опера. Следовательно, все они имеют тесную связь с архитектурой, архитектурным дизайном и специфическими объектами. Помимо тесного интереса к дуальности между искусством и наукой, он стремится к установлению связей в рамках научных и художественных исследований.