bio

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CV as of 09/2019 (needs password)

long version:
Olivier Pasquet is a composer, music producer and visual artist. His work is based on the writing of audio visual compositions and synesthesia. His generative pieces, both minimalistic and maximalistic, are contextualized within a rationalist theory-fiction universe. This world can be explored both by singular pieces and an overall artistic path. The formal and plastic value gives it strong links with architecture, geometry and algorithmic design. His compositions are then sound-based, visual and material. Olivier Pasquet first practices music writing on his own. After composition studies in Cambridge with Richard Hoadley, lectures with Trevor Wishart and Iannis Xenakis, he works in several popular music studios and does a short visit at INA-GRM. He got his PhD in musical composition and non-standard architecture at the Huddersfield University with Pierre Alexandre Tremblay. He orientates his work toward staged, contemporary music and media art. Mostly at IRCAM-Centre Pompidou for 18 years, he collaborates with a wide variety of other artists. He confronts his sound works with reality thru performance art; dance, opera, music and contemporary theatre. His pieces also materialize themselves under the form of plastic installations and purely electronic music pieces. They are played, sometimes danced, in concert halls, galleries or clubs. For instance, Olivier Pasquet teaches interactive arts and computational design at l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs from 2006 and 2009, theater-music at Théâtre National de Strasbourg between 2007 and 2008 etc. He received several prices and residencies such as Villa Médicis hors-les-murs, two residencies at Tokyo Wonder Site, Arcadi, residencies both in Chili and Taiwan. Since 2009, he is invited researcher at Tokyo University with Philippe Codognet, Keio and Buffalo with David Felder. He also works at Sony CSL and is consultant at Ableton. In 2017, he received the Creative Art Initiative funding for Frank Lloyd Wright and Toshiko Mori’s buildings. Besides commissions, he also worked a little at the National Taiwan University of the Arts, was part-time guest professor at the Hochschule der Künste Bern in 2018-19 and Buffalo University in 2019-20. He is now part of the Institute for Computer Music at the Zurich University of the Arts. He is also part of the European Flucoma research project.

short version:
Olivier Pasquet is a sound, visual artist and music producer. His generative pieces are contextualized within a rationalist theory-fiction. He has been working with a variety of artists at Ircam and other places. Besides music and installations, he is also involved in performance pieces such as dance, theatre, opera. All has consequently a strong relation with architecture, architectural design and specific sites. Beyond a close interest for duality between art and science, he endeavors links throughout scientific and artistic researches.

long version:
Olivier Pasquet est compositeur, producteur et artiste visuel. Son travail s’élabore autour de la synesthésie et de l’écriture de compositions sonores ou visuelles. Ses pièces génératives, minimalistes et maximalistes, s’inscrivent dans un univers de théorie-fiction rationaliste. Celui-ci s’explore aussi bien par le biais d’oeuvres individuelles que par le cheminement artistique global et son contexte 5ocial. L’importance plastique et formelle donne un lien fort avec l’architecture, la géométrie et le design algorithmique. Sa composition est à la fois sonore, visuelle et matérielle. Olivier Pasquet s’est tout d’abord initié en autodidacte à l’écriture musicale. Après des études de composition à Cambridge auprès de Richard Hoadley, Trevor Wishart et Iannis Xenakis, il se perfectionne dans divers studios de musique populaire et effectue un bref passage à l’INA-GRM. Il se dirige ensuite essentiellement vers la musique contemporaine et les arts numériques. Il est titulaire d’un doctorat en composition musicale et architecture non-standard à l’Université de Huddersfield avec Pierre Alexandre Tremblay. Il collabore, principalement à l’IRCAM-Centre Pompidou pendant 18 années, avec de nombreux artistes d’horizons divers. Il confronte ses oeuvres sonores avec la réalité par le biais du spectacle vivant. C’est ainsi qu’il travaille avec la danse, l’opéra, le théâtre musical et contemporain. Mais ses travaux se matérialisent surtout sous la forme d’installations plastiques et d’oeuvres de musique purement électronique jouées, parfois dansées, aussi bien dans des salles de concert que dans des galeries ou des clubs. A partir de 2006, Olivier Pasquet enseigne pendant quatre ans l’art interactif et le design computationel à l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs ainsi que, par exemple, à l’école du Théâtre National de Strasbourg entre 2007 et 2008. Il obtient plusieurs prix et résidences comme la Villa Médicis Hors les Murs, deux résidences à Tokyo Wonder Site, Arcadi, une résidence au Chili et Taiwan. Entre 2009 et 2012, il est chercheur invité aux Universités de Tokyo, Keio et de Buffalo. Il travaille aussi chez Sony CSL et est conseiller chez Ableton. En 2017, il reçoit le financement Creative Art Initiative dans le contexte de l’architecture de Frank Lloyd Wright et Toshiko Mori. En parallèle aux commandes, il travaille aussi un peu à National Taiwan University of the Arts et était professeur invité à mi-temps à la Hochschule der Künste Bern en 2018-19 et Buffalo University en 2019-20. Il fait partie du Institute for Computer Music à l’Université des Arts de Zurich. Il est aussi impliqué dans le projet de recherche européen Flucoma.

short version:
Olivier Pasquet est compositeur, producteur et artiste visuel. Ses pièces génératives s’inscrivent dans un univers de théorie-fiction rationaliste. L’importance plastique, formelle et sociologique de son travail offrent un lien fort avec l’architecture et le design algorithmique. Il confronte ses oeuvres avec la réalité par le biais du spectacle vivant. C’est ainsi qu’il travaille avec la danse, l’opéra, le théâtre musical et contemporain; parfois en collaboration avec l’Ircam. Mais ses travaux se matérialisent surtout sous la forme d’installations et d’oeuvres musicales purement électroniques, autonomes et auto-reproductrices, présentées à la fois lors de concerts, dans des musées ou des lieux spécifiques.

long version:
Herr Dr Olivier Pasquet ist Komponist, Musikproduzent und bildender Künstler. Seine Arbeit basiert auf dem Schreiben von audiovisuellen Kompositionen und Synästhesien. Seine sowohl minimalistischen als auch maximalistischen generativen Stücke werden in einem rationalistischen Theorie-Fiktions-Universum kontextualisiert. Diese Welt kann sowohl von einzelnen Stücken als auch von einem künstlerischen Gesamtweg aus erkundet werden. Der formale und plastische Wert gibt ihm starke Verbindungen zu Architektur, Geometrie und algorithmischem Design. Seine Kompositionen sind dann klangbasiert, visuell und materiell. Olivier Pasquet übt das Musikschreiben zunächst alleine. Nach einem Kompositionsstudium in Cambridge bei Richard Hoadley, Vorlesungen bei Trevor Wishart und Iannis Xenakis arbeitet er in verschiedenen populären Musikstudios und absolviert einen kurzen Besuch bei INA-GRM. Er promovierte in musikalischer Komposition und Nicht-Standard-Architektur an der Huddersfield University bei Pierre Alexandre Tremblay. Er orientiert sich an inszenierter, zeitgenössischer Musik und Medienkunst. Meistens seit 18 Jahren im IRCAM-Centre Pompidou, arbeitet er mit einer Vielzahl anderer Künstler zusammen. Er konfrontiert seine Klangwerke mit der Realität durch Performance-Kunst; Tanz, Oper, Musik und zeitgenössisches Theater. Seine Stücke materialisieren sich auch in Form von plastischen Installationen und rein elektronischen Musikstücken. Sie werden in Konzertsälen, Galerien oder Clubs gespielt, manchmal auch getanzt. Olivier Pasquet unterrichtet beispielsweise interaktive Kunst und Computerdesign an der Ecole Nationale des Arts Décoratifs (2006 und 2009), Theatermusik am Théâtre National de Strasbourg (2007 und 2008) usw. les-murs, zwei Residenzen bei Tokyo Wonder Site, Arcadi, Residenzen in Chile und Taiwan. Seit 2009 ist er bei Philippe Codognet, Keio und Buffalo bei David Felder als Forscher an der Tokyo University eingeladen. Er arbeitet auch bei Sony CSL und ist Berater bei Ableton. 2017 erhielt er die Förderung der Creative Art Initiative für die Gebäude von Frank Lloyd Wright und Toshiko Mori. Neben Aufträgen arbeitete er auch ein wenig an der National Taiwan University of the Arts, war von 2018 bis 19 Gastprofessor an der Hochschule der Künste Bern und von 2019 bis 20 an der Buffalo University. Er ist seit des Instituts für Computermusik der Zürcher Hochschule der Künste. Er ist auch mit die europäischen Forschungsprojekts Flucoma.

short version:
Olivier Pasquet ist ein Tone, Gestalt Artist und Musikproduzent. Seine generativen Stücke sind in einer rationalistischen Theorie-Fiktion kontextualisiert. Er hat mit einer Vielzahl von Künstlern in Ircam und anderen Orten gearbeitet. Neben Musik und Installationen engagiert er sich auch in Performance-Stücken wie Tanz, Theater, Oper. Alles hat folglich eine starke Beziehung zu Architektur, Architekturdesign und spezifischen Standorten. Neben einem engen Interesse für die Dualität zwischen Kunst und Wissenschaft bemüht er sich um Verbindungen in wissenschaftlichen und künstlerischen Forschungen.

long version:
dr。オリビエパスケットは作曲家、音楽プロデューサー、ビジュアルアーティストです。彼の作品は、視聴覚作品と共感覚の執筆に基づいています。ミニマリズムとマキシマリスティックの両方の彼の生成的な作品は、合理主義的な理論とフィクションの世界の中で文脈化されています。この世界は、特異な部分と全体的な芸術的経路の両方で探索できます。フォーマルで可塑的な価値は、アーキテクチャ、ジオメトリ、アルゴリズム設計との強いつながりをもたらします。彼の作品は、音に基づいた、視覚的で、素材です。オリビエパスケットは、最初に自分で音楽を書く練習をします。リチャード・ホドリーとケンブリッジで作曲を学び、トレバー・ウィシャートとイアニス・クセナキスと講義した後、彼はいくつかのポピュラーな音楽スタジオで働き、INA-GRMで短い訪問をします。彼は、ピエール・アレクサンドル・トランブレと共にハダースフィールド大学で作曲と非標準アーキテクチャの博士号を取得しました。彼は自分の作品を現代の音楽とメディアアートに向けています。主に18年間IRCAM-Centre Pompidouで、彼は他のさまざまなアーティストと協力しています。彼はパフォーマンスアートを通して彼のサウンド作品を現実と向き合っています。ダンス、オペラ、音楽、現代演劇。彼の作品はまた、プラスチックのインスタレーションと純粋な電子音楽作品の形で実現します。彼らはコンサートホール、ギャラリー、クラブで演奏され、時には踊られます。たとえば、Olivier Pasquetは、2006年から2009年にかけて国立リコール国立芸術学校でインタラクティブアートとコンピューターデザインを、2007年から2008年にかけてストラスブール国立劇場で演劇音楽などを教えています。 les-murs、アルカディのトーキョーワンダーサイトにある2つのレジデンス、チリと台湾の両方のレジデンス。 2009年以降、彼は東京大学の研究者にPhilippe Codognet、慶應義塾、バッファローをDavid Felderとともに招待しています。また、Sony CSLで働いており、Abletonのコンサルタントです。 2017年に、彼はフランク・ロイド・ライトと森俊子の建物のクリエイティブ・アート・イニシアチブの資金を受けました。委員会に加えて、彼は国立台湾芸術大学でも少し働き、2018-19年にはHochschule derKünsteBernの非常勤客員教授、2019-20年にはバッファロー大学でした。彼は現在、チューリッヒ芸術大学のコンピューター音楽研究所に所属しています。彼はまた、ヨーロッパのFlucoma研究プロジェクトの一部です。

short version:
Olivier Pasquet は、サウンド、ビジュアルアーティスト、音楽プロデューサーです。 彼の生成的な作品は、合理主義の理論小説の中で文脈化されています。 彼はIrcamや他の場所でさまざまなアーティストと仕事をしています。 音楽やインスタレーションに加えて、彼はダンス、演劇、オペラなどのパフォーマンス作品にも携わっています。 その結果、すべてがアーキテクチャ、アーキテクチャ設計、特定のサイトと強い関係を持っています。 芸術と科学の間の二重性に対する強い関心を超えて、彼は科学的および芸術的研究全体のリンクを試みています。

long version:
Dr Olivier Pasquet 是一位作曲家,音乐制作人和视觉艺术家。他的工作基于视听作品和通感的写作。他的生成作品,无论是极简主义还是极简主义,都在理性主义理论小说宇宙中得到了背景化。无论是单件作品还是整体艺术路径,都可以探索这个世界。形式和可塑性的价值使其与体系结构,几何和算法设计紧密联系。然后,他的作品是基于声音,视觉和素材的。 Olivier Pasquet首先是自己练习音乐创作。在与理查德·霍德利(Richard Hoadley)在剑桥进行作曲研究,与特雷弗·怀沙特(Trevor Wishart)和伊恩尼斯·塞纳克斯(Iannis Xenakis)进行演讲之后,他在多家流行音乐工作室工作,并短暂访问了INA-GRM。他与Pierre Alexandre Tremblay一起在哈德斯菲尔德大学获得了音乐创作和非标准建筑博士学位。他的工作方向是上演当代音乐和媒体艺术。他在蓬皮杜中心(IRCAM-Centre Pompidou)工作了18年,主要与其他艺术家合作。他通过表演艺术将声音作品与现实相面对。舞蹈,歌剧,音乐和当代剧院。他的作品也以塑料装置和纯电子音乐作品的形式得以实现。他们在音乐厅,美术馆或俱乐部中演奏,有时还跳舞。例如,奥利维尔·帕斯奎(Olivier Pasquet)于2006年至2009年在法国国家装饰艺术学院教授互动艺术和计算设计,在2007年至2008年期间在斯特拉斯堡国家剧院(ThéâtreNational de Strasbourg)教授戏剧音乐等。 les-murs,东京奇迹乐园的两个驻地,阿卡迪,分别在辣椒和台湾。自2009年以来,他与Philippe Codognet,Keio和Buffalo一起被东京大学邀请与David Felder担任研究员。他还曾在Sony CSL工作,并且是Ableton的顾问。 2017年,他获得了弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)和森敏子(Toshiko Mori)的建筑的创意艺术计划资金。除了佣金外,他还曾在台湾国立艺术大学工作过,曾于2018-19年度在Hochschule derKünsteBern担任兼职客座教授,并于2019-20担任布法罗大学的兼职教授。他现在是苏黎世艺术大学计算机音乐研究所的成员。他还是欧洲Flucoma研究项目的成员。

short version:
Olivier Pasquet 是一位声音,视觉艺术家和音乐制作人。 他的生成作品在理性主义理论小说中被情境化。 他一直在Ircam和其他地方与各种艺术家合作。 除了音乐和装置外,他还参与表演作品,例如舞蹈,戏剧,歌剧。 因此,所有人与建筑,建筑设计和特定场所都有着密切的关系。 除了对艺术与科学之间的二元性非常感兴趣之外,他还致力于在整个科学与艺术研究中建立联系。