press photo
CV as of 06/2023 (password needed)
long version:
Olivier Pasquet is a composer, music producer, and visual artist. His work is based on the writing of audiovisual compositions and synesthesias. His generative pieces are both minimalistic and maximalistic, and contextualised within rationalist theory-fictions. The latter can be deciphered through singular pieces or overall artistic research. The formal and plastic value of his work provides strong links with geometry, architecture, and algorithmic designs. His compositions can be sound-based, visual, or material. Olivier Pasquet first practised music writing on his own. After composition studies in Cambridge with Richard Hoadley and lectures with Trevor Wishart and Iannis Xenakis, he worked in several popular music studios and made a short visit to INA-GRM. He got his PhD in musical composition and non-standard architecture at Huddersfield University with Pierre Alexandre Tremblay. He orients his work toward staged, contemporary music and media art. He has collaborated with a wide variety of other artists, mostly at IRCAM-Centre Pompidou for several decades. He confronts his sonic compositions with reality through performance art, dance, opera, music, and contemporary theatre. His pieces also materialise as plastic installations and purely electronic music. He has played worldwide, and sometimes danced, in galleries, clubs, specific sites, or dozens of eminent international festivals. Olivier Pasquet taught interactive arts and computational design at École Nationale des Arts Décoratifs, theatre-music at Théâtre National de Strasbourg, etc. He has also been a guest professor at the National Taiwan University of the Arts, the Hochschule der Künste Bern, and NY Buffalo University. He has been a researcher at Tokyo, Keio, and Buffalo Universities. He worked at Sony CSL and Ableton as a consultant, was a researcher at the Institute for Computer Music at the Zurich University of the Arts, and was part of the artistic machine learning European Flucoma research project. He is currently a faculty member in computational arts at Goldsmiths, University of London. He received several prizes and residencies, such as Villa Médicis, Tokyo Wonder Site, and Arcadi, both in Chile and Taiwan. He received the Creative Art Initiative for Frank Lloyd Wright and Toshiko Mori’s buildings in 2017. In 2021, Facebook won the ” Momentum of Creation ” prize in artificial intelligence. He participated in the production of Cerrone’s Beaufort Scales, which was nominated for a Classical Music Grammy Award in 2024.
mid version:
Olivier Pasquet is a composer, music producer, and visual artist. His generative pieces are spatialised and contextualised within rationalist theory-fiction. His work is performed or showcased worldwide at various festivals, museums, and often site-specific venues. In recent times, he has been crafting highly rhythmic and spatialized compositions, intertwining voice with architectural elements that are interesting acoustically, visually, and socially.
After completing his composition studies in Cambridge, he worked in several popular music studios and spent a short period at INA-GRM. He obtained his PhD in musical composition and non-standard architecture from Huddersfield University. He has collaborated with a wide variety of artists, primarily at IRCAM-Centre Pompidou, for decades. Additionally, he was an artistic researcher at Tokyo University, Keio University, Buffalo University, and lately the Institute for Computer Music at Zurich University of the Arts. Pasquet has worked as a consultant at Sony CSL, Ableton, and contributed to the artistic machine-learning European Flucoma research project. Currently, he serves as a faculty member in computational arts at Goldsmiths, University of London.
short version:
Olivier Pasquet is a sound and visual artist and music producer. His generative pieces are contextualised within a rationalist theory-fiction. He has been working with a variety of artists at Ircam and other places. Besides music and installations, he is also involved in performance pieces such as dance, theatre, and opera. All have a strong relation to architecture, architectural design, and specific sites. Beyond a close interest in the duality between art and science, he endeavours to link them through scientific and artistic research.
long version:
Olivier Pasquet est un compositeur, producteur musical et artiste visuel. Son travail repose sur l’écriture de compositions audiovisuelles et de synesthésies. Ses pièces génératives sont minimalistes et maximalistes à la fois et contextualisées dans des théories-fictions rationalistes. Ces dernières peuvent être déchiffrées à travers des pièces singulières ou l’ensemble de la recherche artistique. La valeur formelle et plastique de son travail établit des liens forts avec la géométrie, l’architecture et les designs algorithmiques. Ses compositions peuvent être sonores, visuelles ou matérielles. Olivier Pasquet a d’abord pratiqué l’écriture musicale de manière autodidacte. Après des études de composition à Cambridge avec Richard Hoadley et des cours avec Trevor Wishart et Iannis Xenakis, il a travaillé dans plusieurs studios de musique populaire et a effectué une courte visite à l’INA-GRM. Il a obtenu son doctorat en composition musicale et architecture non-standard à l’Université de Huddersfield avec Pierre Alexandre Tremblay. Il oriente son travail vers la musique contemporaine de scène et l’art médiatique. Il a collaboré avec une grande variété d’autres artistes, principalement à l’IRCAM-Centre Pompidou pendant plusieurs décennies. Il confronte ses compositions sonores à la réalité à travers l’art de la performance, la danse, l’opéra, la musique et le théâtre contemporain. Ses pièces se matérialisent également sous forme d’installations plastiques et de musique purement électronique. Il s’est produit dans le monde entier et a parfois dansé, dans des galeries, des clubs, des lieux spécifiques ou à des dizaines de festivals internationaux éminents. Olivier Pasquet a enseigné les arts interactifs et le design computationnel à l’École Nationale des Arts Décoratifs, le théâtre-musique au Théâtre National de Strasbourg, etc. Il a également été professeur invité à l’Université Nationale des Arts de Taïwan, à la Hochschule der Künste Bern et à l’Université de Buffalo à New York. Il a été chercheur aux universités de Tokyo, Keio et Buffalo. Il a travaillé chez Sony CSL et Ableton en tant que consultant, a été chercheur à l’Institut de musique informatique de l’Université des arts de Zurich, et a participé au projet de recherche européen Flucoma sur l’apprentissage automatique artistique. Il est actuellement membre du corps enseignant en arts computationnels à Goldsmiths, Université de Londres. Il a reçu plusieurs prix et résidences, tels que Villa Médicis, Tokyo Wonder Site, et Arcadi, à la fois au Chili et à Taïwan. Il a reçu l’Initiative Creative Art pour les bâtiments de Frank Lloyd Wright et Toshiko Mori en 2017. En 2021, Facebook a remporté le prix du « Momentum of Creation » en intelligence artificielle. Il a participé à la production de Beaufort Scales de Cerrone, qui a été nominée pour un Grammy Award de musique classique en 2024.
short version:
Olivier Pasquet est un artiste sonore et visuel et producteur musical. Ses pièces génératives sont contextualisées dans une théorie-fiction rationaliste. Il a travaillé avec une variété d’artistes à l’Ircam et ailleurs. Au-delà de la musique et des installations, il est également impliqué dans des pièces de performance telles que la danse, le théâtre et l’opéra. Tous entretiennent une relation étroite avec l’architecture, le design architectural et les sites spécifiques. Au-delà d’un intérêt marqué pour la dualité entre l’art et la science, il s’efforce de les relier par la recherche scientifique et artistique.
long version:
Herr Dr. Olivier Pasquet ist ein Komponist, Musikproduzent und visueller Künstler. Seine Arbeit basiert auf dem Schreiben von audiovisuellen Kompositionen und Synästhesien. Seine generativen Werke sind gleichzeitig minimalistisch und maximalistisch und in rationalistischer Theoriefiktion kontextualisiert. Letztere können durch einzelne Werke oder die gesamte künstlerische Forschung entschlüsselt werden. Der formale und plastische Wert seiner Arbeit bietet starke Verbindungen zu Geometrie, Architektur und algorithmischem Design. Seine Kompositionen können klangbasiert, visuell oder materiell sein. Olivier Pasquet praktizierte zunächst das Schreiben von Musik autodidaktisch. Nach Kompositionsstudien in Cambridge mit Richard Hoadley und Vorlesungen mit Trevor Wishart und Iannis Xenakis arbeitete er in mehreren Popmusik-Studios und machte einen kurzen Besuch bei der INA-GRM. Er promovierte in Musikkomposition und nicht-standardisierter Architektur an der Universität Huddersfield bei Pierre Alexandre Tremblay. Er orientiert seine Arbeit an der zeitgenössischen Musik und Medienkunst. Er hat mit einer Vielzahl anderer Künstler zusammengearbeitet, hauptsächlich am IRCAM-Centre Pompidou über mehrere Jahrzehnte hinweg. Er konfrontiert seine Soundkompositionen mit der Realität durch Performance-Kunst, Tanz, Oper, Musik und zeitgenössisches Theater. Seine Werke materialisieren sich auch in Form von plastischen Installationen und rein elektronischer Musik. Er hat weltweit gespielt und manchmal in Galerien, Clubs, spezifischen Orten oder Dutzenden renommierter internationaler Festivals getanzt. Olivier Pasquet unterrichtete interaktive Künste und Computational Design an der École Nationale des Arts Décoratifs, Theatermusik am Théâtre National de Strasbourg usw. Er war auch Gastprofessor an der National Taiwan University of the Arts, der Hochschule der Künste Bern und der Universität Buffalo in New York. Er war Forscher an den Universitäten Tokio, Keio und Buffalo. Er arbeitete als Berater bei Sony CSL und Ableton, war Forscher am Institut für Computermusik an der Universität der Künste Zürich und war Teil des europäischen Forschungsprojekts Flucoma zum künstlerischen Machine Learning. Er ist derzeit Dozent für Computational Arts an Goldsmiths, University of London. Er erhielt mehrere Preise und Residenzen wie die Villa Médicis, das Tokyo Wonder Site und Arcadi, sowohl in Chile als auch in Taiwan. 2017 erhielt er die Creative Art Initiative für die Gebäude von Frank Lloyd Wright und Toshiko Mori. 2021 gewann Facebook den Preis „Momentum of Creation” in künstlicher Intelligenz. Er war an der Produktion von Cerrones Beaufort Scales beteiligt, das 2024 für einen Grammy Award für klassische Musik nominiert wurde.
short version:
Olivier Pasquet ist ein Klang- und Bildkünstler sowie Musikproduzent. Seine generativen Werke sind in einer rationalistischen Theorie-Fiktion kontextualisiert. Er hat mit einer Vielzahl von Künstlern bei Ircam und anderswo zusammengearbeitet. Neben Musik und Installationen ist er auch in Performance-Stücken wie Tanz, Theater und Oper tätig. Diese alle haben eine enge Beziehung zu Architektur, architektonischem Design und spezifischen Orten. Über ein tiefes Interesse an der Dualität zwischen Kunst und Wissenschaft hinaus bemüht er sich, diese durch wissenschaftliche und künstlerische Forschung zu verbinden.
long version:
dr。オリヴィエ・パスケは、作曲家、音楽プロデューサー、ビジュアルアーティストです。彼の作品は、オーディオビジュアル作品とシナスセシアの執筆に基づいています。彼の生成作品は、同時にミニマリストとマキシマリストであり、理性主義の理論フィクションの中に文脈化されています。後者は、特異な作品または全体的な芸術研究を通じて解読できます。彼の作品の形式的および造形的価値は、幾何学、建築、およびアルゴリズム設計と強い関連性を提供しています。彼の作品は、サウンドベース、ビジュアル、または物質的である場合があります。オリヴィエ・パスケは、最初は独学で音楽執筆を実践しました。ケンブリッジでリチャード・ホドリーとの作曲研究とトレヴォー・ウィシャートおよびヤニス・クセナキスとの講義の後、彼はいくつかのポピュラーミュージックスタジオで働き、INA-GRMへの短い訪問を行いました。彼はハダースフィールド大学でピエール・アレクサンドル・トレムブレイとともに音楽作曲と非標準建築の博士号を取得しました。彼は彼の作品をステージ付き現代音楽とメディアアートに向けています。彼は、数十年間にわたってIRCAM-Centre Pompidouで、主に多くの他のアーティストと協力しています。彼はパフォーマンスアート、ダンス、オペラ、音楽、現代劇を通じて、彼の音響作品を現実と対峙させています。彼の作品はまた、プラスチック設置と純粋な電子音楽の形で実現しています。彼は世界中で演奏し、時にはギャラリー、クラブ、特定のサイト、または数十の著名な国際フェスティバルでダンスを踊っています。オリヴィエ・パスケは、エコール・ナショナル・デ・ザール・デコラティフでインタラクティブアートとコンピュテーショナルデザインを、シュトラースブルク国立劇場で劇場音楽を教えていました。彼はまた、国立台湾芸術大学、ベルン芸術大学、ニューヨークバッファロー大学のゲスト教授でもありました。彼は東京、慶應、バッファロー大学の研究員でした。彼はSony CSLおよびAbletonでコンサルタントとして働き、チューリッヒ芸術大学のコンピュータ音楽研究所の研究員であり、芸術的機械学習ヨーロッパFlucoma研究プロジェクトの一部でした。彼は現在ロンドン大学ゴールドスミス校のコンピュテーショナルアーツ学部の一員です。彼はVilla Médicis、Tokyo Wonder Site、Arcadiなど、チリと台湾の両方でいくつかの賞と滞在を受けました。彼は2017年にフランク・ロイド・ライト宅とトシコ・モリの建築のための創造芸術イニシアチブを受け取りました。2021年、フェイスブックは人工知能における「創造のモメンタム」賞を受賞しました。彼はセローネのボーフォートスケールズの製作に参加し、2024年にグラミー賞クラシック音楽にノミネートされました。
short version:
オリヴィエ・パスケは、サウンド・ビジュアルアーティストおよび音楽プロデューサーです。彼の生成作品は、理性主義の理論フィクションの中に文脈化されています。彼はIrcamおよび他の場所で様々なアーティストと協力してきました。音楽とインスタレーションの他に、彼はダンス、演劇、オペラなどのパフォーマンス作品にも携わっています。すべてが、建築、建築設計、および特定のサイトとの強い関係を持っています。芸術と科学の二重性への深い関心を超えて、彼は科学的および芸術的研究を通じてそれらを結びつけることを目指しています。
long version:
Dr 奥利维埃·帕斯凯是一位作曲家、音乐制作人和视觉艺术家。他的作品基于音视频作品和联觉的创作。他的生成作品既是极简主义的，也是极繁主义的，并在理性主义理论虚构的背景下呈现。后者可以通过单独的作品或整体的艺术研究来解读。他作品的形式和造型价值与几何、建筑和算法设计有着密切的联系。他的作品可以是声音型、视觉型或物质型的。奥利维埃·帕斯凯首先自学练习音乐写作。在剑桥大学师从理查德·霍德利学习作曲，并参加特雷弗·威沙特和扬尼斯·克塞纳基斯的讲座后，他在多个流行音乐工作室工作，并短暂访问了INA-GRM。他在哈德斯菲尔德大学师从皮埃尔·亚历山大·特伦布利获得了音乐作曲和非标准建筑博士学位。他将自己的作品导向舞台当代音乐和媒体艺术。他与众多其他艺术家合作，主要在IRCAM-Centre Pompidou合作了数十年。他通过表演艺术、舞蹈、歌剧、音乐和当代戏剧来将他的声学作品与现实相对照。他的作品也以塑料装置和纯电子音乐的形式实现。他在世界各地演出，有时在画廊、俱乐部、特定地点或数十个著名国际节日中舞蹈。奥利维埃·帕斯凯在国立装饰艺术学校教授交互艺术和计算设计，在斯特拉斯堡国立剧院教授戏剧音乐等。他还担任了国立台湾艺术大学、伯尔尼艺术大学和纽约州立大学水牛城分校的客座教授。他是东京大学、庆应大学和水牛城大学的研究员。他曾在Sony CSL和Ableton担任顾问，在苏黎世艺术大学计算机音乐研究所担任研究员，并参与了欧洲Flucoma艺术机器学习研究项目。他目前是伦敦大学金史密斯学院计算艺术系的教员。他获得了多个奖项和驻地资助，如梅第奇别墅、东京奇迹网站和Arcadi（分别在智利和台湾）。他在2017年获得了为弗兰克·劳埃德·赖特和森一泽建筑设计的创意艺术倡议奖。2021年，Facebook赢得了人工智能领域的”创意动力”奖。他参与了塞龙《博福特音阶》的制作，该作品在2024年获得了格莱美古典音乐奖提名。
short version:
奥利维埃·帕斯凯是一位声音和视觉艺术家及音乐制作人。他的生成作品在理性主义理论虚构的背景下呈现。他一直与Ircam及其他地方的各种艺术家合作。除了音乐和装置艺术，他还参与舞蹈、戏剧和歌剧等表演作品。所有这些都与建筑、建筑设计和特定场所有着密切的关系。超越对艺术与科学二元性的深厚兴趣，他致力于通过科学和艺术研究将两者联系起来。
long version:
Dr Оливье Паске — композитор, музыкальный продюсер и визуальный художник. Его работа основана на написании аудиовизуальных композиций и синестезии. Его генеративные произведения одновременно минималистичны и максималистичны и контекстуализированы в рамках рационалистической теории-фикции. Последние можно расшифровать через отдельные произведения или общее художественное исследование. Формальная и пластическая ценность его работы устанавливает прочные связи с геометрией, архитектурой и алгоритмическим дизайном. Его композиции могут быть звуковыми, визуальными или материальными. Оливье Паске сначала самостоятельно занимался музыкальным письмом. После обучения композиции в Кембридже у Ричарда Хоадли и лекций с Тревором Вишартом и Яннисом Ксенакисом он работал в нескольких студиях популярной музыки и совершил короткий визит в INA-GRM. Он получил докторскую степень по музыкальной композиции и нестандартной архитектуре в Университете Хаддерсфилда у Пьера Александра Тремблея. Он ориентирует свою работу на музыку современной сцены и медиа-искусство. Он сотрудничал с широким спектром других художников, в основном в IRCAM-Centre Pompidou в течение нескольких десятилетий. Он противопоставляет свои звуковые композиции реальности через перформанс-арт, танец, оперу, музыку и современный театр. Его произведения также материализуются в виде пластических инсталляций и чисто электронной музыки. Он выступал по всему миру и иногда танцевал в галереях, клубах, специальных местах или на десятках престижных международных фестивалей. Оливье Паске преподавал интерактивное искусство и вычислительный дизайн в Национальной школе декоративного искусства, театральную музыку в Национальном театре Страсбурга и т. д. Он также был приглашённым профессором в Национальном университете искусств Тайваня, Hochschule der Künste Bern и Университета Буффало в Нью-Йорке. Он был научным сотрудником.
short version:
Оливье Паске — звуковой и визуальный художник, а также музыкальный продюсер. Его генеративные произведения контекстуализированы в рамках рационалистической теории-фикции. Он работал с множеством художников в Ircam и других местах. Помимо музыки и инсталляций, он также участвует в перформативных произведениях, таких как танец, театр и опера. Все они имеют тесную связь с архитектурой, архитектурным дизайном и конкретными площадками. Помимо глубокого интереса к двойственности между искусством и наукой, он стремится связать их через научные и художественные исследования.